Изысканные шедевры музыкального барокко прозвучат в первый летний день в Большом зале Московской консерватории. Ансамбль Questa Musica под управлением Филиппа Чижевского представит сочинения И.С. Баха, А. Вивальди, Ж.-Б. Люлли и Ж.-Ф. Рамо в аутентичном исполнении. Солистами вечера станут: Надежда Кучер (сопрано), лауреаты международных конкурсов Ася Соршнева (скрипка) и Кнут Йоханессен (клавесин). Программу комментирует известный музыкальный критик, лауреат премии «ТЭФИ» Артём Варгафтик. Зрителей ждут интересные факты о жизни и творчестве композиторов, весёлые шутки и, конечно же, великолепная музыка!
Иоганн Себастьян Бах и Антонио Вивальди — два великих музыкальных гения, надолго забытые после своей кончины. Музыка Баха, смущавшая его современников «излишней ученостью», почти целый век оставалась учебным материалом для музыкантов и только в середине XIX века зазвучала в концертах. Бахом написано полтора десятка клавирных концертов (не считая переложений музыки других композиторов). Одним из наиболее известных стал Концерт №1 ре минор для клавира и струнного оркестра. Под «клавиром» имеется в виду целое семейство клавишных инструментов, из которых во времена Баха наиболее часто звучал клавесин. В наше время для исполнения сольной партии чаще всего используется фортепиано, не существовавшее во времена Баха. Ансамбль Questa musica представит Концерт в первоначальном облике — с сольной партией клавесина. Солист — Кнут Йоханессен (Норвегия).
Еще дольше находилось в забвении наследие Вивальди: о некоторых его сочинениях было известно только благодаря транскрипциям, выполненным Бахом. Лишь в 1920-е годы в Италии был обнаружен архив рукописей композитора, ставший грандиозным открытием в истории музыки. Выяснилось, что Вивальди являлся автором более 500 инструментальных концертов, свыше 100 сонат и 90 опер! Но некоторые сочинения композитора не были преданы забвению, среди них — цикл концертов «Четыре времени года», написанный в 1723 году и изданный двумя годами позже. Музыкой «Времен года» восхищались и его современники, и композиторы-романтики XIX века. Ею продолжают восторгаться и нынешние слушатели. В концерте прозвучит второй концерт цикла — «Лето». Солистка — лауреат международных конкурсов Ася Соршнева.
Рубеж XVII-XVIII веков во Франции — эпоха триумфального правления династии Бурбонов, ставшая временем расцвета культуры и искусства. При королевском дворе ставились пышные балеты с пением, устраивались маскарады. Любимым композитором Людовика XIV был Жан-Батист Люлли, автор множества балетов и опер, некоторые из которых написаны в сотрудничестве с великим драматургом Жаном-Батистом Мольером. В 1670 году Людовик заказал Мольеру и Люлли «смешной турецкий балет», и через несколько месяцев в замке Шамбор состоялась премьера комедии-балета с пением «Мещанин во дворянстве». Популярность этого сочинения не ослабевает до сих пор.
Великий композитор французского барокко Жан-Филипп Рамо — придворный композитор при дворе короля Людовика XV. Его опера-балет Les Indes galantes («Галантные Индии»), появившаяся в 1735 году, была самым известным сценическим произведением своего времени. «Индиями» здесь названы различные заморские земли, в которых разворачиваются лирические истории: в первом выходе (entrée) действие происходит в Турции, во втором — в Перу, в третьем — в Персии. Чуть позже композитор добавил четвертую картину, которая переносит зрителя к индейцам Северной Америки. Изысканная ориентальная сценография, роскошные костюмы, невиданная театральная машинерия, яркие арии и танцевальные номера — все это было в духе французского Галантного века, наступившей эпохи рококо. Оперы Рамо неоднократно ставились на протяжении XVIII века, были практически забыты в следующем, XIX столетии, и заново открыты музыкантами и слушателями в XX веке.
Кнут Йоханессен, клавесин (Норвегия) - ученик великого Густава Леонхардта и выпускник консерватории им. Яна Свеллинка в Амстердаме, основатель и художественный руководитель Барочного оркестра в Осло, профессор Норвежской академии музыки и признанный эксперт в области исполнительства барочной музыки, ведущий скандинавский клавесинист Кнут Йоханессен регулярно гастролирует в Европе и США с сольными, камерными и оркестровыми программами в сотрудничестве прославленными артистами Эндрю Манце, Фабио Бьонде, Моникой Хаггетт и многими другими. Более 20 лет постоянного творческого партнёрства связывают музыканта с Анной Софи Мутер; записанный совместно с нею диск «Времен года» Вивальди стал бестселлером лейбла Дойче Граммофон. Дискография артиста также включает многочисленные диски с редко исполняемой музыкой барокко для Naxos и других лейблов.1 июня 2018 года по приглашению ансамбля Questa Musica Кнут Йоханессен впервые выступит в России на сцене Большого зала Московской консерватории.
Ася Соршнева (скрипка) — выпускница Московской консерватории, стипендиат программы «Новые имена», солистка фортепианного квартета Credo. Участница летней Академии в Кронберге, Германия (2008). С 2003 года — артистка оркестра «Новая Россия» под управлением Юрия Башмета. С 2005 – постоянная участница Молодежного фестивального оркестра Вербье, с 2006 года – оркестра японского Фестиваля Миядзаки. В течение ряда лет принимает участие в фестивале камерной музыки «Возвращение», сотрудничает с ансамблями «Академия старинной музыки» Татьяны Гринденко, The Pocket Symphony Назара Кожухаря, Musica Aeterna Теодора Курентзиса.
Московский ансамбль Questa Musica, отмечающий в 2018 году свой 10-летний юбилей, — один из немногих коллективов, исполняющих старинную музыку на исторических инструментах. Его главный творческий принцип — представить сочинения ушедших эпох в аутентичном звуковом облике: так, как они могли звучать при жизни их создателей.
Основатель и руководитель ансамбля — Филипп Чижевский, один из самых востребованных дирижеров молодого поколения, выпускник Московской консерватории. С 2011 года — дирижер Государственной академической симфонической капеллы России, с 2014 — дирижер Большого театра. Дважды номинирован на премию «Золотая маска» за лучшую работу дирижера в музыкальном театре. Осуществил ряд проектов в сфере старинной и современной музыки: музыкальный руководитель первого Барочного фестиваля в Большом театре, дирижер-постановщик шести опер современных композиторов в Электротеатре Станиславский. Впервые исполнил оперу М. Наймана «Пролог к Дидоне и Энею Перселла» с оркестром ГАСК России в Перми.
Артем Варгафтик — музыкальный критик, радио- и тележурналист. Дважды лауреат национальной телевизионной премии «ТЭФИ» за передачи «Оркестровая яма» и «Партитуры не горят» на телеканале Культура. Работал на радиостанциях «Эхо Москвы» и «Маяк-FM». Сотрудничает с Московской филармонией и другими концертными организациями в качестве лектора. Автор книги «Партитуры тоже не горят».
